AG娱乐众所周知，中村世纪、藤原浩、NIGO® 等潮流大咖都是品质家具的爱好者，比如 Herman Miller 的 Eames Lounge Chair 更是这些大咖们的家中标配，也一度成为了潮流玩家们的终极单品之一。而近年来奢侈品牌与设计师品牌也在家居领域布局更大的市场，前有 BV HOME 后有 Ralph Lauren Home，似乎要将品牌美学的沉淀转移到象征着隽永传承的昂贵家具上来。

　　面对市场风云突变的限量球鞋与潮玩单品，投资一些兼顾美学与实用性的家具单品似乎成为很多潮流玩家们的共识，当然动辄数万元的大咖同款 Herman Miller 之外，也有很多在交互上可以给大家足够惊喜的质感家居系列，比如日常生活中有着刚性需求的灯具与实木家具。今天就从这两个刚需话题入手，为大家推荐几个值得瞩目的家居品牌。

　　Tobias Grau 被很多人认为是灯具界的 Martin Margiela，在将传统造型的灯具解构重塑的同时亦有在一定程度上影响甚至改变室内设计的作品，创意似乎始终无穷无限。关于 Tobias Grau 的溢美之词网络上不胜枚举，其作为一个相对年轻的品牌真正在欧洲灯具届脱颖而出的便是在任何室内场景下都有兼顾实用性与未来感的设计。

　　典型的例子就是从便携吸尘器廓形里汲取灵感打造的「Parrot」。作为一款造型简约可以随意移动的 LED 灯具，Parrot 可以随意调节高度角度与亮度甚至光线柔和度，经过精心的手感与重量让每一次拿取都成为一种乐趣，无论是室内还是室外 Parrot 都是最佳的光源伴侣。而出于整体性的考量 Parrot 将充电接口巧妙地设计在底座，同时减少了儿童使用时的安全隐患。

　　这样的设计还有被誉为「21 世纪蜡烛」的「Salt&Pepper」。作为一款专为露营打造的便携光源，Salt&Pepper 没有明了的按键与电源接口，感应式的调节控制带来的交互乐趣完全超出了实用灯具的范畴，有着德国工业设计背书的隽永简约设计与超长续航让其斩获设计大奖无数。

　　Tobias Grau 未来科技感的驱动力是将关怀感拉满的人文交互，在追求先锋设计的路上 Tobias Grau 似乎从未忘记给作品赋予温度，这可能也是德国工业设计一直作为领头羊的原因所在吧。

　　来自哥本哈根的 FRAMA 创立于 2011 年，作为一个有着完整产品体系的生活方式家居单位，延续了典型的斯堪的纳维亚设计理念，在强烈的几何感下有着温煦的质朴感。尤其是 FRAMA 的家具线，各种未经过度处理的实木与植物纤维中和了北欧设计风格中一贯的冰冷感与锋利感，也可以认为是一次很成功的古典主义与工业感的契合尝试。这种尝试赋予了 FRAMA 家具线更高的可塑性，让其延伸到不同的空间，很多家具单品无论环境室内室外，风格复古现代，都能完美融入到既定环境中来。

　　不同于北欧其它家居单位，FRAMA 一直试图降低整个产品线的体系感，每件设计不仅有一目了然的 FRAMA 设计语言标签，在实际使用的交互中单独摆设亦不会有突兀的违和感。而且 FRAMA 对于空间的整合十分敏感，尽量用极简的线条将实际使用空间勾勒到最大，同时也能看到 FRAMA 对于收纳层次感的出色把握。

　　就比如各式各样的金属素材组合置物架，合理的空间布局在客厅、厨房、浴室甚至是办公场所都能提供有条不紊的收纳体验。除此之外为了提升金属素材的更高级更柔和的视觉效果，FRAMA 专门与很多北欧的知名油漆品牌合作，譬如来自挪威的油漆品牌 Jotun，为不同属性的金属家居定制独一无二的漆面。

　　前面说到的 FRAMA 通过降低产品线的体系感从而提升家具单品独立性，这当然是倚靠背后深厚的设计师与匠人资源来完成的。FRAMA 公开表示为了品牌的持续性有近一半的作品是联合独立设计师和传统工坊共同打造的，所以有很多畅销作品能明显看出强烈的设计师品牌基因，比如 FRAMA 的万能收纳架「Sutoa Drawer」。醒目的几何感、金属素材与实木的结合这些都是 FRAMA 的标签，但在实用功能之外打造 Sutoa Drawer 的设计师参照金字塔呈现出了迷你雕塑一般的廓形。

　　而联合设计师 Toke Lauridsen 打造的「Adam Stool」更能说明这一点。实心钢材的结构结合轻薄的木材或皮革打造，中间的镂空方便日常的搬移，在极致简约的前提下打造出了适合多种场景的永恒设计，之前与 Hender Scheme 的联名企划中用原色植鞣革重新诠释的 Adam Stool 稳稳占据 C 位。

　　FRAMA 生活理容线同样是专业品牌的水准，口碑与知名度甚至一度超过了家具线，香氛洗护产品一应俱全，各种天然草药配方的加持下碰撞出神秘且克制的香气氛围与清新的感官体验。

　　FRAMA 成功地建立起了以传统物料家具为轴心的生活方式体系，配合润物无声的生活理容线重塑了都市生活，在快节奏中注入些许属于北欧乡村的静谧感。

　　Anglepoise 作为知名的复古台灯品牌经常出现在美剧以及很多欧美时尚博主的卧室或书房中，但与 Tobias Grau 所代表的未来主义相比完全是两个风格属性。创立于 1932 年的 Anglepoise 依旧保留着第二次工业革命中的复古工业感，小而精的产品体系在如今依旧迸发出强韧的生命力。

　　同时 Anglepoise 拒绝大工业生产体系下过快的更新换代频率，品牌希望通过隽永的设计与过硬的质量打造出可以一直使用下去的台灯，那么首先要解决的就是配件问题。解决配件问题的前提当然是力学结构要足够简单，由 Kenneth Grange 设计的 Type 75 便是典型。

　　要知道从市场角度来讲，打造出一台经典简约并畅销于国际市场多年的台灯或其它日常品的难度并不比设计生产出一个精密的电子元件低，简单美观且实用的工业设计不仅需要深厚的审美积淀，更是涉及到材料学，力学，工程学等领域，是极强的资源整合能力下的产物。所以 Anglepoise 在环保以及可持续性的品牌价值观之外，也展现出了出众的设计素养，在普适性与设计感做出了平衡，更是在 2020 年提出了产品终身保修的企划，同时鼓励消费者拿出被损坏的有着几十年寿命的 Anglepoise 台灯送到品牌售后维修。

　　在这个坏了就要换新的时代，Anglepoise 依旧坚持可以代代相传的过硬品质并不断优化美学细节，这种看起来固执甚至有些执拗的老派「杂货店精神」在大都市的浮光掠影中显得尤为珍贵。

　　与 FRAMA 同样来自北欧的家居品牌 NIKARI 也十分注重原木素材的表达，但大部分时候呈现出的风格却是斯堪的纳维亚风格与日式和风的交融，甚至可以明显看到日本民艺运动代表人物柳宗理设计作品的影子。创立于 1967 年的 NIKARI 很少会用厚重的木材来完成对整个家居氛围的对话，而是注重方寸之间方形与圆形的视觉表达，产品体系更加有都市感一些。

　　与 FRAMA 最大的不同可能就是 NIKARI 很少使用金属素材，棉麻、纸纱、羊毛、植鞣革或竹纤维与原木的搭配是 NIKARI 一直以来所擅长的。NIKARI 绝大部分原木家具都来自芬兰南部的工厂，然后与来自北欧不同地区的工坊合作开发应用在原木家具上的织物细节。就比如在 2021 年推出的「DETALJI BENCH」，来自 Ostrobothnia 手工编织的纸纱与橡木完美契合在一起，加之羊毛的点缀整体十分素雅。当然这样的作品 NIKARI 还有很多。

　　NIKARI 同以上为大家推介的品牌一样，作为有着超过半个世纪历史的家居单位与来自北欧的独立设计师有着紧密联系，每件作品都有浓郁的制造者属性同时又隶属于 NIKARI 的美学框架，以每个家庭或办公场所刚需的桌椅板凳为出发点，用原木在举手投足间令人陶醉的质感与精心打磨的细节让迷你家具也可以成为分享审美的介质。

　　甚至 NIKARI 这种实用主义被很多露营品牌甚至高端餐饮门店所借鉴，毕竟与人有着实实在在碰触体验的家具也是各式各样生活方式的一种落地。

　　在一面面鞋墙之外，有着更多美学积淀的家具单品似乎更能代表个人审美的延伸，对于屋内氛围的营造和磁场的改变也更直接，毕竟任何生活方式的起点都是以起居为轴心娓娓道来的，而家具单品恰好是这个轴心不可或缺的一环。

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